Guías sobre fundamentos artísticos: introducción

FFXIV Snaps

Guías sobre fundamentos artísticos: introducción

 

Por Myrha

¡Buenas! Antes de empezar con la introducción a los fundamentos artísticos (aplicados al /gpose), voy a presentarme brevemente. Puede que algunos me reconozcais por mi cuenta de Twitter dedicada al /gpose (@holy_papaya), o incluso puede que os suene que hace no mucho quería crear un curso sobre fundamentos artísticos y fotográficos para jugadores de FFXIV. Me complace anunciar que aquella Lhalheva School of Photography se publicará ahora a través del gran FFXIV Snaps.

 

Con esto dicho, vamos al meollo del asunto. Estas guías se dividirán en las siguientes partes:

 

  • Introducción a los conceptos a tratar (¡estás aquí!)
  • Tres artículos sobre composición
  • Dos artículos sobre teoría del color
  • Una demostración paso a paso de cómo trabajo y algunas conclusiones

 

Ten en cuenta que hay muchos mejores fotógrafos de /gpose que yo, y que el vocabulario que voy a utilizar no es necesariamente universal. Estas guías son una base para que tengas en mente los fundamentos artísticos y fotográficos, o para refrescarlos si ya los conocías. Tampoco voy a adentrarme a hablar en profundidad sobre tecnología intermedia y de post edición (como por ejemplo ReShade o Photoshop), ya que considero que quedan fuera de los conceptos que vamos a tratar. En algunos puntos sobre el color puede que hablemos sobre la corrección en post edición, pero es algo ineludible de la teoría. También cabe destacar que ésto no es en sí una guía técnica de cómo utilizar el /gpose; sólo mencionaremos herramientas propias del /gpose en relación a los temas que tratemos.

 

 

Composición

La primera parte sobre fundamentos que vamos a tratar habla sobre la composición, o la distribución de los objetos y puntos focales en la fotografía. ¿Por qué la composición primero? Sin una composición estable, tus imágenes se desmontarán ante los ojos de los espectadores. No podrás dirigir correctamente su atención, por lo que no podrás «señalarles» aquello que quieres que vean. En el peor de los casos, los elementos de tus fotos puede que les guíen sutilmente fuera del lienzo, hacia la nada. Si no consigues que una buena composición trabaje a tu favor, ni toda la teoría del color, ni las partículas chulas, ni el glamour más impresionante del mundo salvarán tu foto. Por tanto, vamos a cubrir tres grandes conceptos sobre la composición: orden de lectura, encuadre y valor (del cual hablaremos también en teoría del color).

 

 

Orden de lectura

Por «orden de lectura» nos referimos al orden en el cual los puntos focales de tu imagen irán captando la atención de los espectadores. Generalmente, la mayoría de las composiciones tienen 2-3 lecturas importantes y todo lo demás queda relegado fondo. En la guía de orden de lectura vamos a ver cómo resaltar esa primera lectura de forma que nadie pueda ignorarla. Después, aprenderemos a sacar sutilmente del ruido del fondo una segunda y tercera lectura. También cubriremos técnicas y principios para relegar elementos al fondo y así acentuar más los puntos focales primarios.

 

 

Encuadre

Para nosotros, el «encuadre» se refiere a cómo está posicionada la cámara en relación al entorno y a los sujetos. Vamos a tratar conceptos como el picado, el contrapicado, el plano holandés y la distancia focal. Además, explicaremos cómo crear líneas dominantes en la imagen para guiar la atención del espectador más fácilmente desde la primera hacia la segunda lectura y posteriores. Finalmente, haremos un repaso rápido de los conceptos básicos de la composición, como por ejemplo la regla de tercios y la proporción áurea, entre otros.

 

 

Valor

Para definirlo de forma sencilla, el «valor» es cómo de oscuro o claro es algo. Este tema queda a medio camino de la teoría del color, por eso lo hemos dejado para el final de la lista.

En estas guías dividiremos el valor y sus aplicaciones entre las dos secciones principales, dado que puede utilizarse para crear una composición en escalas de grises o monocromática. Aprenderemos a utilizar el valor para resaltar elementos u ocultarlos en el fondo. Esta parte de la guía también nos servirá para introducir la siguiente sección: la teoría del color.

 

 

Teoría del color

En el segundo grupo de fundamentos que trataremos en estas guías hablaremos sobre la teoría del color. Una vez terminada la composición de tu fotografía, tendrás que iluminarla y darle la gradación de color adecuada para que case con el tono y el significado que quieras darle. Si sabes cómo interactúan los colores entre sí, podrás pasar de una buena imagen a una espectacular. En la parte más técnica, veremos el modelo HSV (del inglés Hue, Saturation, Value – Matiz, Saturación, Valor) y sus componentes más cercanos: Tintes, Tonos y Sombras. Además, examinaremos el círculo cromático para ver cómo crear paletas de colores. En la parte más abstracta, hablaremos sobre el uso del color en relación al significado que puede dar a la imagen.

 

 

HSV, T/T/S y el círculo cromático

«HSV» (Matiz, Saturación, Valor, como hemos especificado antes) es un modelo para definir el color. Es un sistema diferente del RGB (del inglés Red, Green, Blue – Rojo, Verde, Azul) que puede resultaros familiar por las herramientas de luces del /gpose. Ambos modelos tienen su por qué y sus usos. «T/T/S» (del inglésTint/Tone/Shade o como antes hemos nombrado Tintes/Tonos/Sombras) se refiere a la aplicación de saturación, valor o un matiz a un color. En otras palabras, añadir blanco, gris o negro (respectivamente) a un color para controlar su apariencia y comportamiento. Finalmente, el círculo cromático nos servirá como guía visual para seleccionar y emparejar grupos de colores. Trataremos todos estos conceptos a la vez para tener una mayor perspectiva de cómo interactúan los colores entre sí y, por tanto, de cómo afectan a la imagen y su composición.

 

 

El significado del color

Esta será la parte más abstracta de todas las guías. Si bien es cierto que algunas ideas están más estandarizadas (como el comportamiento de los colores cálidos o los fríos), en general este tema está sujeto a la opinión de cada artista. Haremos lo posible para cubrir los fundamentos más importantes, como por ejemplo corregir el color de toda una pieza para ajustar la atmósfera y el ambiente, o colorear ciertas lecturas para darles un significado concreto (o lo que es lo mismo, iluminar con color). Ten en cuenta que en esta sección probablemente hablaremos de tecnología de post edición no disponible en el /gpose o en el propio FFXIV, como puede ser Photoshop, Lightroom, GIMP, etc.

 

Demostración de la teoría

Como broche final y para desearos un buen viaje en la aventura del /gpose, os llevaré paso a paso a través de la construcción de una foto típica. Repasaremos los fundamentos que hayamos visto hasta la fecha y os explicaré las decisiones que vaya tomando. Cuando hayamos terminado, ya solo hará falta que salgas a explorar el maravilloso mundo de FFXIV, esperamos que mejor preparado para sacar mejores fotos de tus personajes favoritos, amigos o paisajes.

 

El principio del fin

Bien, ¿listo para ponerte en marcha? Antes de irte, en caso de que te pierdas entre todas estas guías, hemos incluido un índice con los links a cada uno de los artículos al final de cada parte. ¡No te pierdas nuestra próxima guía para saber más sobre los fundamentos de la composición!

 

Composición

Puntos focales y su organización: guía para dirigir la mirada  (work in progress)

Encuadrar la imagen: conceptos y soluciones para colocar la cámara (work in progress)

Luces y sombras: introducción al contraste y al valor (work in progress)

 

Teoría del color

HSV y el círculo cromático: cómo definir y organizar los colores (work in progress)

Cálido y frío: otorgar significado a los colores (work in progress)

 

Demostración de la teoría (work in progress)

 

Translated by Edea Cross